Hanisauland: Lexikon @todo: aus Preprocess

Der nordische Schriftsteller Hans Christian Andersen schrieb 1848 sein Märchen „Die Schneekönigin“. Der schon mehrfach verfilmte Stoff diente auch diesem Animationsfilm aus dem Hause Disney als Vorlage. Allerdings wurde die Geschichte stark verändert, allein schon durch 32 Musik- und Gesangstitel, die den Film begleiten. Andererseits ist das Königreich Arendelle mit seinen schneebedeckten Bergen und den tiefen Fjorden (Meeresarme, die weit ins Landesinnere reichen) unmittelbar der norwegischen Landschaft nachempfunden. Das Gleiche gilt für die Architektur der Bauwerke, die kulturellen Besonderheiten und die Kleidung der Bevölkerung. Sie ähnelt der traditionellen Bekleidung der Samen, Indigene aus dem Norden Skandinaviens.

Bei der Gestaltung des im Computer generierten Animationsfilms wurde besondere Mühe darauf verwendet, dass sich aus den Gesichtern der Figuren ihre Gefühle möglichst realistisch herauslesen lassen. Bei der Erschaffung von Schnee und Eis in unzähligen Variationen kamen eigens entwickelte Software-Programme zum Einsatz. Der Aufwand hierfür war enorm. Da bekanntlich keine Schneeflocke der anderen gleicht, obwohl sie sich in ihrer Struktur ähnlich sind, wurden im Computer über 2000 verschiedene Schneeflocken entworfen. Auch andere Details im Film wurden vorher genau festgelegt. Es soll eine Rechenleistung von 30 Stunden nötig gewesen sein, um auch nur ein einziges Filmbild so zu erstellen wie es dann auf der Leinwand zu sehen ist.
Nicht minder aufwändig war die Figur von Schneemann Olaf, der sich in alle Einzelteile zerlegen und wieder neu zusammenfügen lässt. In der deutschen Fassung gibt ihm der Komiker Hape Kerkeling seine Stimme. Insbesondere die jungen Zuschauer werden Olaf, der vom Sommer träumt, und das Rentier Sven, das ähnlich wie ein Hund zum treuen Begleiter von Kristoff wird, unmittelbar in ihr Herz schließen.

In seiner technischen Umsetzung lässt dieser Animationsfilm in 3D kaum Wünsche offen. Er bietet beste Unterhaltung für die ganze Familie. In einem Disney-Film geht es natürlich immer auch um Werte, insbesondere dem von Familie und der Kraft der Liebe, die alle Hindernisse überwinden kann. Dafür müssen die Figuren so uneigennützig handeln wie Anna, Kristoff oder der Schneemann Olaf. Und sie müssen ihre Angst überwinden und lernen, zu sich und ihrer Verantwortung zu stehen. Das trifft insbesondere auf Elsa zu, die berechtigte Angst hat, als Monster verstoßen zu werden. Wie wichtig wahre Gefühle sind, ohne sich blindlings allein auf sie verlassen zu dürfen, vermittelt der Film in besonders eindringlicher Weise. Ohne hier einige Überraschungen aus dem Film vorwegzunehmen: Die Dinge sind oft nicht so, wie sie scheinen. Das trifft auch auf die Menschen zu. Hinter einer schönen Fassade lauert manchmal das Verderben, während hinter einer abweisenden Haltung auch wahre Schönheit und Liebe stecken können. Das ist nicht nur in einem Märchen so.